componer y luego enmarcar

Todo sobre la música

“La información no es el conocimiento, el conocimiento no es la sabiduría, la sabiduría no es la verdad, la verdad no es la belleza, la belleza no es el amor, el amor no es la música. La música es lo más.”

Frank Zappa, Joe’s Garage, 1979

¿Qué hacés en tu trabajo, papá?

Si alguno de mis hijos alguna vez me preguntara esto, la respuesta sería: “Lo que hago es composición”. Simplemente utilizo otro material aparte de notas para mis obras.

La composición es un proceso de organización, bastante parecido a la arquitectura. Siempre que se pueda conceptualizar cuál es ese proceso organizativo, se puede ser un “compositor”—en cualquier medio que quieras.

Se puede ser un “compositor de videos”, un “compositor de películas”, un “compositor de coreografías”, un “compositor de ingeniería social”—lo que sea. Sólo dame materia, y yo la organizaré para vos. Eso es lo que hago.

Proyecto/Objeto es un término que utilizo para describir el concepto de mi trabajo en su totalidad en varios medios. Cada proyecto (en cualquier esfera), o entrevista conectada a él, es parte de un objeto más grande, el cual no tiene un “nombre técnico”.

Piensen en la conexión material en el Proyecto/Objeto de esta manera: un novelista inventa un personaje. Si el personaje es de los buenos, toma vida propia. ¿Por qué tendría que asistir a una sola fiesta? Puede aparecer en cualquier momento en una novela futura.

O: Rembrandt obtuvo su “estilo” mezclando un poco de marrón con cualquier otro color —no hacía “rojos” a menos que tuvieran marrón. El marrón en sí mismo no era especialmente fascinante, pero el resultado de esta inclusión obsesiva fue su “estilo”.

En el caso del Proyecto/Objeto, podés encontrar un pequeño caniche aquí, un breve soplido allí, etc., etc. No estoy obsesionado por los caniches o los soplidos, de todos modos; estas palabras (y otras de igual insignificancia), junto con imágenes pictóricas y temas melódicos, son recurrentes a través de los álbumes, entrevistas, películas, videos (y en este libro) por la única razón de unificar la “colección”.

El marco

Lo más importante en el arte es El Marco. Para la pintura: literalmente hablando; para otras artes: figurativamente—porque, sin este humilde instrumento, no podés saber donde termina El Arte y empieza El Mundo Real.

Tenés que ponerle una “caja” alrededor porque sino, de otro modo, ¿qué cuernos es eso que cuelga de la pared?

Si John Cage, por ejemplo, dice, “Estoy poniéndome micrófonos de contacto en la garganta, y voy a beber jugo de zanahoria, y ésa es mi composición”, entonces su gorgoteo clasifica como su composición porque puso un marco alrededor de él y lo dijo. “Tomalo o dejalo, ahora yo deseo que esto sea música”. Y después, es sólo cuestión de gustos. Sin ese marco-anunciado, es un tipo tragando jugo de zanahoria.

Entonces, si la música es lo mejor, ¿qué es música?. Cualquier cosa puede ser música, pero no se convierte en música hasta que alguien desea que sea música, y la audiencia que la escucha decide que la percibe como música.

Mucha gente no puede soportar esa abstracción—o no quiere. Dicen “Dame la melodía. ¿Me gusta esta melodía? ¿Suena como otra melodía que me gusta? Cuanto más familiar es, más me gusta. ¿Escuchás esas tres notas? Son las tres notas que puedo cantar. Me gustan esas notas mucho, pero mucho. Dame un pulso. No uno caprichoso. Dame un BUEN PULSO—algo que pueda bailar. Tiene que hacer bum-bap, bum-bum-BAP. Si no hace así, lo odiaré mucho, pero mucho. También, lo quiero ahora mismo—y después, escribime algunas canciones más como esa—una y otra vez, porque realmente estoy en la música.”

The Real Frank Zappa Book, Chapter 8 - Frank Zappa, Peter Occhiogrosso

A Touchstone Book, published by Simon & Schuster, 1989